Más di Alejandro Sanz e ispaniche suggestioni musicali.

Alejandro Sanz – Tour Sirope 2015 – Albacete

Avete notato che in estate si moltiplicano radio, locali e feste con i ritmi caraibici e latino-americani?

Evidentemente nel nostro immaginario collettivo tali ritmi sono legati al concetto di baldoria e spensieratezza. Come l’estate.

In effetti, i ritmi caraibici derivano da quelli africani e trovano naturale eco nei nostri corpi, facendo risuonare ataviche corde, sepolte da stratificazioni di materiale cromosomico. Il DNA non mente.

Per il popolo “occidentale”, soprattutto per il soggettazzo che si sta dimenando a questa tastiera, i risultati sono variabili e, fatte salve le eccezioni, il nostro corpo non sembra recepire naturalmente il ritmo latino-americano: converrete che quando balla uno di “loro” la differenza si vede! E lascia esterrefatti,  ammaliati.

Durante il mio viaggio in Messico, guardando la gente comune ballare, restai abbacinato, intrappolato da cotanta bellezza e naturalezza. Un neurone-pazzo (doveva essere sicuramente pazzo) s’impadronì della mia mentecatta mente e, sprezzante del mio metro e ottantatrè con una coordinazione pari a “i” (numero immaginario), mi stimolò un ardente desiderio di emulare costoro, anzi  – peggio – mi fece dichiarare ad amici e parenti la mia ferma decisione di volere imparare quei balli e, quindi, annunciai l’imminente iscrizione a una scuola per le opportune lezioni di ballo.

Per fortuna, l’entusiasmo – vi assicuro autentico, trascinante e genuino (ci avevo creduto pure io!) – scemò di lì a poco. Il contatto con il nostro suolo natio e la realtà mi fece di botto realizzare le grandi figure di grande me…lma, che avrei rimediato per metà delle balere della Capitale, mentre l’altra metà avrebbe esposto all’entrata un cartello:“Qui [foto mia] non posso entrare”. Cartello che trovo umiliante persino per i fidi canidi.

Che quest’idea del ballo latino sia associata all’allegria è sicuramente un cliché. Il nostro immaginario collettivo spesso è prigioniero di una cella Excel, cui il mostro Scilla e Cariddi (= consumismo) e certe sirene (= marketing) cercano di bloccare alla personalizzazione dell’utente. Menu Revisione->Proteggi cartella di lavoro->Inserisci password->”pippo”.

Non nego che ci si possa divertire senza troppi problemi, ma la musica latina ha uno spessore culturale, che di fatto tendiamo a ignorare. A fronte di un proliferare di scuole, corsi, balere e kermesse, in Italia dischi di musica latina se ne vendono pochissimi  e i concerti sono frequentati dagli aficionados. Insomma, c’è una sorta di strisciante preconcetto nei confronti della musica latina.

Sembra un genere confinato alla “Stagione” (trad. dal napoletano: “estate”).  Il ritmo latino, considerato nel suo insieme (canzoni, musica e ballo) è come la granita di limone: d’estate,  morbida e un po’ granulosa, è una sferzata di freschezza con il suo gusto semplice e asciutto, una vera goduria; ma d’inverno, per quanto possa essere la migliore granita di limoni che abbiate mai assaggiato, non produce le stesse sublimi sensazioni, come se non avesse lo stesso “gusto”…

Cotanto preambolo e sciorinamento in salsa latina è venuto giù a slavina a causa di: 1) un paio di conoscenze che mi hanno raccontato del loro viaggio estivo in quel di Spagna; 2) il caro Jaco72, fratello di joypad, che vive a Madrid e 3) il ricordo del viaggio in Messico.

Ciò mi ha provocato nell’ordine: nel primo caso, un innalzamento repentino del livello d’invidia; nel secondo, un’ondata di affetto e, infine, un recupero – rivelatosi tragico – del diario del viaggio in Messico con conseguente necessità impellente di rivivere certe emozioni sotto la pelle attraverso la musica, purché fosse in spagnolo.

Scrivo “musica” e non “ballo”. Faccio i debiti scongiuri di rito affinché il neurone-pazzo non s’impadronisca dei miei arti inferiori e non riprovi a farne scempio con insani passi a ritmi che l’Esorcista non avrebbe avuto dubbio a riconoscere come “opera del Demonio”. Se in TV avete visto “Fame” (pron. <feim>), cioè “Saranno Famosi”, nel caso in cui mi avessero scritturato come ballerino,  il “serial” si sarebbe sempre chiamato “Fame” ma si sarebbe pronunciato così come si scrive: F-A-M-E.  Storia di uno che voleva fare il ballerino e per come ballava era giusto che facesse la fame. Non regge come “serial”? E perché no? …Guardate che l’idea è una bomba: è la lettura al contrario del Sogno Americano!

Se ancora non vi è caduta la palpebra, dopo tanta chiacchierata che chiamarla “premessa” è un insulto e oblitera la definizione del più luculliano degli antipasti, chiudiamo con le suggestioni e parliamo finalmente di musica.

La scelta musicale è ricaduta su un artista spagnolo, conosciuto in tutto il mondo, una pop-star di assoluto livello in Spagna e America Latina, e del disco che ne ha decretato la definitiva consacrazione:

Alejandro Sanz e il suo album pubblicato nel 1997, “Más”.

Il cd mi è stato regalato dalla mia sorell(in)a, qualche tempo dopo che andai a farle visita a Barcellona, dove ha trascorso diversi mesi. Nei viaggi, cerco di portare con me della musica, che naturalmente si associ a quella esperienza e, banalmente, renda quel ricordo un po’ più fisico. Associare, quindi, Más di Alejandro Sanz al mio stato di suggestione musicale ispanica è stato facile.

A parte il numero impressionante di Grammy Awards vinti, se non credete nei riconoscimenti internazionali, forse il numero di copie di Más vendute dà la dimensione della fama dell’artista e dell’amore dei suoi fan: 5 milioni, di cui 2 in Europa! Il totale delle copie vendute dei suoi album supera i 23 milioni in tutto il mondo. Ma se vai a chiedere a un italiano se conosce Alejandro Sanz, le risposte sono:

A) campione maschile: 90% = giocatore di calcio; 5%: = allenatore di una squadra di calcio; 5% = non so.

B) campione femminile: 40% = regista cinematografico; 40% = stilista di moda; 20% = giocatore di calcio; le donne sanno sempre tutto quindi il “non so” è pari allo 0%.

Más è un album prevedibilmente romantico e melodico, ma prima di attaccare la nostra sbrigativa etichetta, occorre ascoltare tutta l’opera fino all’ultimo brano per potere comprenderne appieno il “respiro” e il disegno artistico.

Sanz scrive i testi e compone la musica di tutte le tracce dei suoi album e Más è un album impossibile da inserire in un genere specifico: “pop, “rock”, “ballad” sono etichette che non possono essere estese a tutto l’album, poiché Sanz fonde tutti questi generi e ve ne aggiunge di altri, che attingono alla ricca tradizione latina: flamenco, chitarra spagnola, ballate “uptempo“, ritmi di salsa.

Alejandro Sanz dimostra di essere duttile e, come unico appunto, in maniera un po’ ruffiana riesce a offrire diversi stili così che l’ascoltatore trovi, tra queste dieci canzoni di Más, quella che sicuramente fa risuonare le sue corde: ci si può ritrovare nella storia d’amore e amicizia di Amiga Mia, nei versi poetici di Y, ¿Si Fuera Ella? oppure nella chitarra rockeggiante di Hoy Que No Estás e di Aquello Que Me Diste; nella struggevolezza che conforta di Siempre Es De Noche o nel riuscito mix di suoni di salsa e flamenco di Corazón Partío, in cui duetta con il famoso chitarrista di flamenco, Vicente Amigo. Quest’ultima canzone rappresenta – secondo la critica – il punto di svolta della carriera dell’artista tanto che egli stesso dichiara: “Non posso smettere di cantarla (ai concerti) altrimenti (i fan) mi lapiderebbero”

Le 10 canzoni di Mas

Sebbene il mio livello di spagnolo sia appena superiore a quello di Troisi e Benigni in “Non ci resta che piangere” nella scena in cui si fingono spagnoli di Ugualos, quelle che iniziano come sensazioni, ascolto dopo ascolto, assumono via via la forma di emozioni più definite quali affetto, passione, tenerezza, dedizione, il cuore infranto, speranza, illusione e conforto.

Insomma, nonostante la barriera linguistica, l’artista riesce a comunicare.

Riesce a comunicare emozioni che appartengono a tutti, tuttavia estremamente difficili da raccontare, a volte impossibili nella loro interezza e ultima verità, la maggiore parte dei tentativi finisce per banalizzarle a causa di parole che non riescono a essere sufficienti a contenerle. Esistono emozioni che non si possono raccontare e che rimangono nel nostro profondo: qualcuno, dotato di uno speciale talento, riesce a farle risalire e arrivare in superficie.

Non sarà un capolavoro assoluto, un disco imprescindibile, sebbene vendite e critica dicano il contrario, ma la musica è, oltre che soggettiva, anche questione di abitudini di ascolto.

Más ha rappresentato nell’anno della sua pubblicazione (1997) un punto di svolta nell’evoluzione artistica di Sanz, che andrebbe – per onestà intellettuale e genuina curiosità di chi ascolta – considerata attraverso il lavoro composito dei precedenti album. A guardare la sua immagine – mi si passi il termine – un pò “paracula” e ammiccante, si può pensare che Sanz fosse destinato dal business della musica a essere una pop-star, ma il fatto che oggi sia l’artista di lingua spagnola più premiato al mondo attesta il suo impegno e talento.

Más rappresenta la sua maturità come musicista e la sua crescita come compositore: i testi  – sia reso grazie alle traduzioni sul web – sono seducenti, interessanti, a tratti stimolanti un pensiero oltre e tra le note. Se non si ha confidenza con il pop latino e Alejandro Sanz, Más è il punto di partenza per poi andare a ritroso nella sua produzione musicale; è un’ottima introduzione alla moderna musica latina, da ascoltare senza pregiudizi e con il gusto di scoprire qualcosa di diverso dai nostri canoni.

E ricordate, come recita il titolo di una canzone di Sanz, “La Musica no se toca”. La Musica resta.

La mia preferita: Siempre Es De Noche (1997)

La Musica no se toca (2012)

Corazón Partío (1997)